Gegenstand des Kurses ist die künstlerische Auseinandersetzung mit dem unbekleideten menschlichen Körper. Neben Haltung, Volumen und Proportionen werden besonders die Beziehung zwischen Figur und umgebendem Raum sowie Fragen der Perspektive thematisiert. Gestaltungsmittel wie Linie, Fläche, Farbe, Licht und Schatten werden erprobt und unterschiedliche, gegenständliche und abstrakte Darstellungsformen sowie verschiedene Materialien und Techniken vorgestellt. Der Kurs gibt so einen kleinen Einblick in die Vielfalt zeichnerischer und malerischer Gestaltungsmöglichkeiten in der Auseinandersetzung mit der Modellsituation. Darüber hinaus geht es in der Beschäftigung mit dem menschlichen Körper aber auch immer um die Frage, in welchem Verhältnis Gesehenes, gesellschaftlich vermittelte Ideal- und Klischeevorstellungen und künstlerischer Ausdruck zueinander stehen. Deshalb ist es ein weiteres Ziel des Kurses einerseits das Sehen als genaues Beobachten gegenüber dem vermeintlich Gewussten zu trainieren und gleichzeitig einen künstlerischen Ausdruck zu entwickeln, der der individuellen Empfindung den Vorzug vor dem Stilisierten gibt.

Einblicke in historische und aktuelle künstlerische Positionen begleiten den Kurs.

Es können Modellkosten anfallen. Zeichenmaterialien sind mitzubringen.