Vom Country- zum Cityblues: eine Unterrichtseinheit zur Entwicklung des Blues in den USA

Das Überschreiten der Schwellen zwischen Kindheit und Erwachsensein. Zur Funktion von Parallelwelten im Film Coraline von Henry  Selick (2009)

Das Internet als Kommunikationsmedium. Eine vergleichende Analyse vergangener, aktueller und zukünftiger Werbemedien

Skandalisierter Alltag im TV – Motive einer Rezeption von Doku-Soaps und scripted reality

Benjamin Müller            

Medienkompetenz innerhalb des Jugendmedienschutzes

screaming for a change. Selbstbildungen in der Hardcore-Szene

HipHop. Potentiale und Risiken einer Jugendkultur

Eine Hymne für den VfB Oldenburg - Funktion, Wirkung und Ästhetik von Fußballhymnen

Marketing Strategy of Multinational Media in China

Möglichkeiten und Gefahren für Musik-Labels angesichts der umfassenden Digitalisierung von Produktion und Distribution

Fußballsport im Fernsehen: Inszenierungen für ein Massenmedium

Kultur- und Musikfestivals als Brutstätte von User-Generated Content. Chancen und Herausforderungen für Besucher, Veranstalter und Unternehmen    -    Eine (Frei-)Feldstudie

Das duale Rundfunksystem der Bundesrepublik Deutschland. Entstehungsgeschichte, Akteure, rechtliche und normative Rahmenbedingungen

"Sprich, damit ich dich sehe!" Audio-/Visuelle Umsetzung der Kultserie "Die Drei ???" im intermedialen Spannungsfeld

Satirische Radio-Comedy. Untersuchung eines Hörfunkphänomens am Beispiel der Produktion des Projektes "Flucht aus Athen"

Klassik im Lautheitskrieg

Der hörbare Sequenzer - Der Sequenzer und sein Einfluss auf Produktion, Komposition und den Produzenten

Der Genremix als Erfolgsfaktor im aktuellen Musikgeschäft am Beispiel des Geigers David Garrett 

„Who’s that kind of girl?!" Die Inszenierung von Kylie Minouge in Musikvideos und deren Einfluss auf das Starimage

Jazz im Hörfunk zwischen 1945 und 1949 im Nachkriegsdeutschland

Nachtigall, Diva, Star - Images ausgewählter Sopranistinnen im historischen Vergleich

Christin Lambrecht                     

(Fakultät III – Sprach- und Kulturwissenschaften / Fakultät II Informatik, Wirtschafts- und Rechtswissenschaften)

Perspektiven der Neuregelung der Musikverwertung unter Berücksichtigung zunehmender Urheberrechtsverletzungen im Zeitalter der Digitalisierung 

Pop-Balladen: Eine Untersuchung und praktische Erprobung ihres Erfolgs

Eine Untersuchung zum Realitätsgehalt von Filmmusicals anhand ausgewählter Beispiele

Techno – Digitalisierung – Wahrnehmung 

Die Bedeutung des Web 2.0 für die Internetpräsenz von Museen am Beispiel von Popmusik-Museen in Deutschland

DURCH DIE HINTERTÜR AUF DEN DEUTSCHEN BUCHMARKT? Das Potential von Print on Demand und Sozialen           Netzwerken für Buchprojekte

Das Internet als Masseninteraktionsmedium 

Surreale Ästhetik im Spielfilm der Gegenwart

Der Bass in Jazz und populärer Musik - Geschichte, Funktionalität, Images 

"Interkultureller Musikunterricht an niedersächsischen Gymnasien" - eine Analyse von Schulbüchern hinsichtlich des Kulturverständnisses bei interkultureller Musikvermittlung

Timbaland, Dr. Dre & Co – Der Musikproduzent als Star

Entwicklung von Drumstyles in populärer Jamaikanischer Musik der prädigitalen Ära 

MUSIK – ZEIT – APERSPEKTIVITÄT

Nachhaltigkeitsmanagement auf Musikfestivals

Entgrenzte Arbeitsverhältnisse bei Alleinselbständigen in der Kultur- und Wissenskonomie

Urban Sounds – Kontexte und Chiffren von Klangarchitekturen

Viral Video Marketing: Eine Analyse der Verbreitung und der wirtschaftlichen Erfolgschancen viraler Video-Werbung im Interne 

Computergestützte Musikauswahl auf der Grundlage von Emotionsbegriffen

Notationsformen von Musik – die traditionelle Notenschrift im Vergleich zu alternativen Notationsformen und ihre Einsatzmöglichkeiten in der Schulpraxis

Musikunterrichtliche Aspekte von Medien unter besonderer Berücksichtigung eines Musicalprojektes 

Musikindustrie im Zeitalter des Internets. Ein Unterrichtsvorschlag zur Thematisierung von Musikindustrie im Musikunterricht

Wann regnet im Film und warum? Regen als filmästhetisches Moment  

Kommunikation auf dem Dancefloor im Minimal-Techno. Anwendung der Systemtheorie nach Niklas Luhmann

Technologien in der Musik am Bespiel des Jazz-Rock

THE SHOW MUST GO ON! – Eine Untersuchung zum Stellenwerk des Musicals in Geschichte und Gegenwart

„Man geht in Konzerte, um glücklicher zu werden“ – Marketingkonzept für ein Live-Musik-Café

Dr. Sacha Szabo              

(Diplomarbeit im Fernstudiengang „Kultur- und Medienmanagement“ der Hochschule für Musik und Theater Hamburg)

Ballermann. Phänomen und Marke. Kultursoziologische Analyse eines außeralltäglichen Erlebnisses 

Medienlandschaft Singapurs – Geschäftspotenziale für deutsche      Medienunternehmen am Beispiel der Games-Branche

… to make it small enough to fit into our living rooms: Filmische Rekonstruktionen des 11. Septembers 2001 im amerikanischen Kino. Eine Untersuchung der Filme 9/11, World Trade Center und United 93.

Die kommunikationspolitische Inszenierung weiblicher Popstars in Musikvideos 

Independentfilmdistribution im Internet (Kurzfilm Durch) 

Ekel als Provokationsstrategie in der Bildenden Kunst (Kurzfilm Durch)

Psychophysiologische Wirkungen von Musik bei Individualsportarten. - Eine Literaturrecherche - 

Lebensweltbezug und Schülermotivation beim Einsatz symphonischer Filmmusik in Beziehung zum Unterrichtsthema klassische Musik

„Mood“ und „Athmosphere“ in der Geschichte der Filmmusik 

Casting-Wettbewerbe in der Popmusik. Wie aus einer Lena eine Marke gemacht wird.

Vermarktung von Bands: Traditionelle Strategien versus aktuelle Entwicklungen

Traditionelle Bluesgesangsstile und ihre Auswirkungen auf Gesangsstile der aktuellen Popmusik

Die apparative Entwicklung Sequenzer gestützter Musikproduktion im Kontext musikpädagogischer Evaluation. Ein Vergleich der Jahre 1999 und 2009

„Britpop: Der musikalische Beitrag zum Phänomen ‚Cool Britannia’" 

Auswirkungen der „Digitalisierung“ auf das klassische Konzertwesen, Orchester und Publikum. 

Die Auswirkungen der Tonträgerkrise auf die Musikindustrie: 
Strategiewandel von Major- und Independentfirmen durch den Einfluss digitaler Ökonomie

„Sampling als Kulturtechnik am Beispiel HipHop - loopbasierte Rap-Musik in der Praxis 

Wie könnte exemplarisch eine digitale Studioproduktion des Beatles-Albums „Sgt. Pep­per’s Lonely Hearts Club Band“ vor dem Hintergrund des analog-digitalen Wandels aussehen? Versuch einer Rekonstruktion einer studiobedingten Ästhetik der Produktion von 1966/67.          

Lars Nemeth   

WEB- und Audio-BLOGS als Medien zur Identitäts- und Imagekonstruktion von  Jugendlichen.

„Strange little girl?“ – Über den Stellenwert von Vermarktung und Image für die Künstlerin Tori Amos

Sich entziehen als Prinzip? Mediale Inszenierung und musikkulturelle Faktoren bei Bob Dylan